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La cruz, los símbolos y el poder de las imágenes: una mirada desde el diseño a la iconografía católica

La cruz, el cáliz, la Biblia y los vitrales forman parte de un universo visual que atraviesa generaciones y culturas. En “Notas de Papel”, el diseñador Ignacio Maderna reflexionó sobre la potencia de la iconografía de la Iglesia católica, su capacidad para sintetizar conceptos espirituales y los vínculos entre religión, diseño gráfico y comunicación.

La iconografía de la Iglesia católica constituye uno de los sistemas de representación visual más reconocibles y potentes de la historia. A partir de esa idea, Ignacio Maderna propuso analizar  en su columna de diseño en “Notas de Papel” de RADIO UNR, cómo determinados símbolos consiguen transmitir conceptos complejos a través de imágenes simples.

Entre ellos, destacó especialmente la cruz, a la que consideró una de las representaciones más eficaces desde el punto de vista del diseño gráfico. “La cruz es posiblemente la más perfecta en términos de que tiene personalidad propia sin requerir de un aditamento extra”, explicó. Según el diseñador, su capacidad de reconocimiento permite modificar colores, incorporar ornamentos o alterar su composición sin perder la identidad del símbolo.

Durante la conversación, Maderna planteó que la potencia de la iconografía cristiana no se limita a una imagen aislada, sino que responde a un sistema visual integrado por símbolos, objetos, colores, tipografías y distintas formas de representación. En ese sentido, mencionó elementos como el cáliz, el pan, la Biblia y los vitrales, que funcionan como vehículos para transmitir significados religiosos y espirituales.

También reflexionó sobre el desafío de traducir conceptos intangibles a formas visuales concretas y recordó que, en determinados momentos de la historia de la Iglesia, existieron fuertes controversias sobre la utilización de imágenes religiosas, particularmente a partir de las posiciones iconoclastas.

TRANSFORMACIONES. El diseñador también vinculó la evolución de la iconografía religiosa con las transformaciones culturales y tecnológicas. Recordó que los vitrales y las pinturas en las iglesias tuvieron una función comunicativa fundamental en épocas en las que gran parte de la población no sabía leer, ya que permitían transmitir relatos y enseñanzas mediante narrativas visuales.

Para explicar este fenómeno, recuperó el concepto de storytelling aplicado al diseño gráfico, desarrollado por la diseñadora y escritora Ellen Lupton, que propone construir relatos a través de los elementos visuales. La conversación permitió pensar cómo las imágenes religiosas lograron construir un lenguaje propio y conservar su capacidad de identificación a lo largo de los siglos.