El ex tecladista de Luis Alberto Spinetta en una charla íntima con Dr. Smooth y anticipó su show junto a Florencia Ruiz en Refi Club.
Juan Carlos “Mono” Fontana (Spinetta, Mestre, Madre Atómica), llega a Rosario para tocar a dúo junto a Florencia Ruiz el próximo sábado 23 de mayo a las 21:00 h en Refi Café, en lo que será una performance exclusiva e intimista.
En el consultorio musical de Dr. Smooth por Radio UNR, Fontana charló de todo, desde cómo será el encuentro con Florencia Ruiz, el repertorio que abordaran, los instrumentos que usaran, como así también se tocaron temas muy sensibles, tales como: cuando y como se conocieron con Florencia, su familia, formación musical y cómo fue su tiempo compartido con Luis Alberto Spinetta.
Las mejores frases, reflexiones y secretos de Mono Fontana durante la sesión con el Dr. Smooth:
“Con Florencia venimos tocando hace 15 años, y para este concierto en Rosario habrá tres invitados locales: Aldana Moriconi, Agustín Reyna y Marcelo Stenta”.
“Con Flor nos conocimos en un show, en una especie de “Concert for Japan”, debido a la debacle del Tsunami. Fueron dos alumnas mías y el marido de Florencia, pero a pesar de esto, al tocar juntos, sentí que algo estaba muy bueno”.
“Mis padres de corazón, no escuchan música, no tenían nada en contra y podían vivir igual sin ella. Una tía obstetra observó que yo golpeaba, y tuvo la visión de regalarme un tamborcito, luego llegó la batería con la insignia de un monito y de allí surgió mi apodo”.
“Fue muy salvaje la manera en que comencé a tocar la teclas, sin saber nada, me armé una cartulina con el croquis de un teclado y allí estudiaba las notas, como si estuviese aprendiendo ríos de Córdoba en clase de geografía”.
“Cuando aparecieron Jarret, Corea y Weather Report, le pedí a Alejandro Lerner que me enseñe algo de jazz. Me pasó una función que se llama “Turnaround”, la cual se compone de cuatro acordes para regresar al tema de la canción, la cual me acuerdo hasta el día de hoy”.
DATA: El Mono Fontana le confesó al Turco Mansur, que en toda su carrera usó el mismo teclado de la marca Kurzweil, modelo K2000, ya que no se corta el sustain de las notas en los cambios de sonidos.
BONUS TRACK: Fruto de la charla jugosa entre dos músicos (el Mono y el Turco), sucedió algo conmovedor, cuando Héctor Mansur le preguntó, con qué tema del Flaco Spinetta el lloró o se emocionó en el escenario.
El Mono respondió: con “La Bengala Perdida”. Es una tema que ya sea cuando lo escuché, lo grabé, todas las veces que lo tocamos en cualquier tipo de formato, en un fogón, que lo toque otro o donde sea, me emociona la parte de la estrofa que dice: “No quiero más una valle de catacumbas, nunca más”, donde la gente cada vez que lo tocábamos, por alguna razón sentía lo mismo que nosotros y aplaudía. Dicha composición es una de las obras cumbres, más complejas y crudas de Luis Alberto Spinetta, lanzada en su álbum conceptual “Tester de Violenca” (1988). Es una profunda reflexión poética sobre la violencia urbana, tomando como eje el futbol argentino y el caso Basile, el hecho real que inspiro.
El nudo principal de la canción se basa en el asesinato de Roberto Basile, un hincha de Racing Club de 25 años. El 3 de agosto de 1983, antes de un partido contra Boca Juniors en la mítica Bombonera, una bengala fue disparada desde la tribuna local. El proyectil cruzó todo el largo de la cancha e impactó directamente en el cuello de Basile, causándole la muerte instantánea. El Flaco quedó profundamente conmovido por este hecho.
Escuchá aquí la entrevista completa:
CLICK: Escucha la canción “La Bengala Perdida” en vivo con dos amigos de la vida en escena, como Mono Fontana y el rosarino Claudio Cardone (ambos en teclados), en el inolvidable concierto de Luis Alberto Spinetta y las Bandas Eternas en Bs. As.
Dr. Smooth: Martes de 21 a 23h por Radio UNR FM103.3 o vía internet desde: www.radio.unr.edu.ar – Idea, conducción & producción: Héctor Mansur. Edición y mezcla: Renzo Mansur.
Foto: Anita Kalikies