En este recorrido por la historia del arte de tapa, en “Notas de Papel”, Ignacio Maderna, docente UNR, analizó cómo las portadas pasaron de ser simples envoltorios de discos a convertirse en objetos culturales.

La tapa de un disco puede ser mucho más que una imagen: puede convertirse en una pieza fundamental de la identidad de un artista y en una verdadera obra de diseño.

En este recorrido por la historia del arte de tapa, Ignacio Maderna, docente de la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño de la UNR, analizó en “Notas de Papel” de RADIO UNR cómo las portadas pasaron de ser simples envoltorios destinados a proteger los discos a convertirse en objetos culturales capaces de condensar una época, un género musical y una identidad artística.

Desde los primeros vinilos hasta el regreso del formato físico, el diseño sigue dialogando con la manera en que escuchamos música.

La charla recorrió algunas de las tapas más icónicas de la música argentina e internacional: The Beatles, Black Sabbath, Sex Pistols, The Rolling Stones, Babasónicos, Fito Páez, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta y Sui Generis, entre muchos otros.

Apareció especialmente la figura de Alejandro Ros, referente del diseño gráfico argentino, y su capacidad para sintetizar conceptos complejos a través de colores, formas e imágenes.

También se analizó cómo géneros como el heavy metal, el punk, el jazz y la cumbia construyeron universos visuales propios y cómo el “hazlo tú mismo” del punk transformó también la estética de las portadas.