En diálogo con “La Marca de la Almohada”, la reconocida actriz y dramaturga María Marull brindó detalles sobre la obra que es un éxito rotundo en la cartelera nacional, el desafío de desdoblar un mismo personaje junto a su gemela Paula y la profunda conexión emocional que las une con la ciudad de Rosario.

La obra “Lo que el río hace” llega a Rosario precedida por un éxito masivo en Buenos Aires, donde no han dejado de agregar funciones debido a la alta demanda. Para María Marull, esta visita a Rosario es “particularmente significativa”, ya que la ciudad es el primer destino de su gira nacional y representa un reencuentro con amigos, excompañeros de colegio y familiares, como contó en “La Marca de la Almohada” de Radio UNR.

Además, el escenario elegido tiene un valor sentimental único: el Teatro La Comedia, un espacio que frecuentaban en su infancia y del cual su abuela fue una de las dueñas. Este viernes 6 de marzo se presenta en el Teatro Municipal La Comedia (Mitre 958), a las 21 h.

La pieza narra el viaje de Amelia, la protagonista, quien regresa a un pueblo de su pasado, emprendiendo un recorrido geográfico y espiritual hacia sus raíces y la figura de su padre.

La temática central de la obra gira en torno al paso del tiempo y la búsqueda de aquello que se perdió en la inmediatez de la vida cotidiana. María explica que “la escritura nació de preguntas personales sobre cómo se escapa el tiempo y qué sucede con lo que uno proyectó ser”.

La propuesta busca que el espectador realice su propio viaje introspectivo junto a Amelia, logrando una conexión profunda que mezcla el humor con la emoción. Para Marull, el teatro ofrece una experiencia presencial irremplazable frente a la tecnología, obligando al público a detenerse y permitiendo que la gente salga “transformada” y “contenta” tras la función.

EL PARTICULAR RECUSO ACTORAL DE LA OBRA. Uno de los aspectos más distintivos de la puesta en escena es que María y Paula Marull encarnan al mismo personaje, Amelia. Las hermanas buscaron utilizar su parecido físico de una manera poética, permitiendo que Amelia conviva en escena con su propio pasado o con facetas de su personalidad que no se anima a ver.

Este recurso, que inicialmente fue un desafío logístico al tener que dirigirse a sí mismas desde adentro, les permite rotar el rol principal durante las temporadas y compartir una historia que contiene muchos elementos biográficos de su propia vida. Aunque la obra está amparada en la ficción, María confiesa que representar este vínculo con el padre en su ciudad natal tendrá un “plus” de emoción extra.

LA ATMÓSFERA DEL LITORAL se completa con una puesta que recurre a la “magia del teatro” para representar el río de manera magistral. A pesar de haber evaluado maquetas complejas con agua real, terminaron resolviendo la escenografía de forma sencilla con un plástico negro y un diseño de luces inspirado en el cine de Fellini.

La música, otro pilar fundamental, fue compuesta por el referente del chamamé Antonio Tarragó Ros, a quien conocieron por azar en la puerta del Teatro San Martín. Con un elenco que logra capturar con precisión la esencia correntina, la obra promete ser un evento cultural destacado para el público rosarino